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Appliques murales de théâtre Art Déco en bois doré et cristal de Baccarat • Set de 2
4.800,00€Ajouter au panierExceptionnelle et rare paire d’appliques à platine en bois doré à décor de masques vénitien représentant des satyres rieurs.
Elles sont munies chacune de réflecteurs hémisphériques en verre satiné de la Cristallerie de Baccarat.Créateur Baccarat
Période de design : 1920 à 1949
Période de production : 1920 – 1929
Pays de production France
Cette pièce a une marque d’attribution
Style Art Déco
Etat Très bien — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut, mais il peut présenter de légères traces d’utilisation.
Le vendeur a vérifié le fonctionnement de cette pièce.
Usure légère conforme à l’âge et à l’usage
Type de prise électrique : prise européenne (jusqu’à 250V)Matériaux : cristal, bois
Couleur : or
Longueur : 43 cm
Largeur : 17 cm
Hauteur : 67 cm -
Art déco Luminax vase
390,00€Ajouter au panierD’époque Art déco, vase Luminax, modèle Gui des Gaules n°42 du catalogue Luminax.
Il est associé aux verreries de normandie, spécialisée dans la fabrication de flaconnages pour la parfumerie, la pharmacie, la taille, le dépolissage et les décors pour flacons de luxe.Verre blanc satiné. Haut du vase avec décor de fleurs stylisées, boules de gui dans leur cœur.
Feuillage en chevron sur le corps.Dans les années 1920 – 1930, on retrouve la trace du nom de Carrillo associé aux Verreries de Normandie. Cette verrerie avait son siège social à Paris, 134 rue Broca dans le 13ème arrondissement, avec comme Raison Sociale Lesage & Carrillo. Comme l’attestent des catalogues d’époque, des vases et verreries Carrillo étaient vendues par le magasin de luminaires de luxe Luminax, 24, rue de la Pépinière à Paris dans le 8ème arrondissement.
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Carafe à vin pyramide • Val Saint Lambert
490,00€Ajouter au panierRavissante carafe en cristal taillé, doublée de bleu, du modèle “Eurydice”.
Ce modèle figurait dans le catalogue 1904-1905 du célèbre cristallier belge Val Saint Lambert. avec sa forme conique haute et sa riche exécution, ce modèle est l’un des plus célèbres de cette grande entreprise.Époque : début du 20e siècle
Dimensions : Hauteur : 41,5 cm : Hauteur : 41,5 cm – Diamètre de la base : 10 cmEn 1826, deux employés de la cristallerie de Vonêche créent leur propre cristallerie dans l’abbaye du Val Saint Lambert.
François Kemlin est chimiste et Auguste Lelièvre polytechnicien. Le site au bord de la Meuse est bien choisi.
La région est active dans le domaine de la métallurgie et il est facile d’obtenir le plomb nécessaire à la fabrication du cristal.Grâce au soutien financier de Guillaume d’Orange et du baron Joseph de Bonaert, la Société anonyme des Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert est créée.
Elle est rachetée en 1836 par la Société Générale de Belgique et ses produits sont rapidement exportés dans le monde entier.
Lors de l’Exposition des produits industriels belges de Bruxelles en 1841, le Val Saint-Lambert obtient une médaille d’or pour son cristal pur, raffiné et coloré.À la fin du XIXe siècle, Val Saint Lambert présente pour la première fois des créations en cristal avec des motifs géométriques.
Le succès est phénoménal.L’entreprise construit d’immenses hangars et une centaine de maisons pour les ouvriers. Elle se modernise avec l’éclairage électrique, une usine à gaz et une ligne de chemin de fer jusqu’à l’usine.
L’usine est à son apogée au début du XXe siècle. Les virtuoses du cristal comme Dieudonné Masson côtoient la crème des créateurs, les frères Muller de Nancy ou Gallé et Daum, puis Joseph Simon et Philippe Wolfers.Fabricant Val Saint Lambert
Période de design : 1890 à 1919Etat Excellent
Matériaux Cristal
Couleur Bleu
Hauteur 41 cm
Diamètre 10 cm -
Centres de table en bronze patiné avec socles en marbre rouge griotte de Campan • 19ème Siècle • Set de 2
1.990,00€Ajouter au panierVENDU !
Magnifique paire de centre de table ou vide poches en bronze patiné sur un socle en marbre griotte de Campan rouge.
Coupelles en verre dentelés sculpture motif chardon.
Représentation symbolique du nu, de l’ivresse et de la danse dans l’art français du XIXème.Époque : XIXème
Dimensions : Hauteur : 47,2cm
Dimensions socle : Hauteur : 5,5cm – Diamètre : 12cm
Diamètre coupelle : 32,5cmLe fut est à décor de personnages mythologiques grecques, représentant respectivement un satyre jouant de la flute, une œuvre originale d’Hugues Taraval (1729-1785) d’une part et une baccante soutenant une amphore de l’autre.
Tous les deux portant binets.Le satyre est une créature champêtre exubérante qui appartient au thiase, cortège de Dionysos. C’est un être souvent ivre, plus particulièrement dû au vin, qui représente la sexualité, la fête et la procession.
La bacchante, elle, est à l’origine une des nourricières de Dionysos. Selon les versions du mythe, elle est soit une nymphe soit une femme humaine dévouée à son dieu.
Dans le cortège de Dionysos, elle fait aussi référence à la fête et à la sexualité assumée.
Les satyres sont connus pour charmer les femmes et plus précisément les bacchantes, les deux êtres participants toujours aux orgies dionysiaques.Période de design : avant 1890
Pays de production France
Style Napoléon III
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Bronze, Verre, Marbre
Couleur Marron, transparent
Hauteur 47.2 cm
Diamètre 32.5 cm -
Chaise en placage d’Acajou, 19e Siècle
5.950,00€Ajouter au panierMagnifique et rarissime chaise de harpiste en acajou et placage d’acajou.
Son dossier de forme cintrée dit « cabriolet » est sculpté de crans et dévoile un décor festonné lumineux.L’assise tourne monte et descend autour de sa vis de réglage d’origine.
Elle est garnie d’un ravissant tissu velours de grande qualité provenant de la maison « Lelièvre – Paris ».Elle repose sur un fût à six pans coupés plus large vers le bas, se terminant par trois pieds en acajou massif griffés et ornés de palmettes.
Époque : restauration – XIXème
Dimensions : hauteur : 75cm
Largeur dossier : 40cm x profondeur : 2cm
Largeur d’assise : 40cmCréée en 1914, la maison Lelièvre conforte en permanence sa place d’acteur majeur et incontournable du tissu d’ameublement haut de gamme.
Le savoir-faire créatif issu de ces expériences apporte un réel esprit mode aux velours, soieries et autres tissus issu de cette prestigieuse maison.Depuis toujours, l’une des fournitures de harpe les plus importantes est la chaise ou le tabouret sur lequel le musicien est assis.
Les chaises sans bras sont les meilleures, car les bras du harpiste ne doivent pas être obstrués par des objets pendant qu’il joue.Cette magnifique pièce d’époque répond en tous points aux qualités indispensables d’une bonne posturologie nécessaires aux harpistes.
Période de design : avant 1890
Période de production : avant 1890
Pays de production : France
Style Empire
Etat Restauré — Cet article vintage/antique est en très bon état car il a été rénové par un nouveau rembourrage et/ou une nouvelle restauration.Retapissé, complètement restauré
Matériaux : tissu d’ameublement, Bois
Couleur : puce
Longueur : 40 cm
Largeur : 40 cm
Hauteur : 75 cm -
Chaises Art Déco en Cuir par Jean-Paul Gautier, set de 2
2.950,00€Ajouter au panierVENDU !
Paire de charmantes petites chauffeuses en hêtre doré, époque Art Déco, entièrement restaurées avec soins par les ateliers TWS (Wimereux) et revisitées avec la pause d’un magnifique cuir de la prestigieuse Maison de couture : Jean-Paul Gautier, tout comme leurs sublimes coussins en plumes.
Année 1930
Pays de production : France
Style Art Déco
Etat Restauré — Cet article vintage/antique est en très bon état car il a été rénové par un nouveau rembourrage et/ou une nouvelle restauration.
Matériaux Cuir, Bois
Couleur Or, mauve, blanc
Longueur : 50 cm
Largeur : 50 cm
Hauteur : 90 cm
Hauteur d’assise : 50 cm -
Cheval en Terracotta par G. Doric
2.200,00€Ajouter au panierSculpture en terre cuite vernissée er émaillée de couleur blanc gris bleuté.
C’est une très belle revisite représentant un des Chevaux de Marly retenu par son palefrenier.Créateur : G.DORIC
Période de design 1920 à 1949
Pays de production : France
Style Moderniste
Etat : très bien — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut, mais il peut présenter de légères traces d’utilisation.
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux : céramique, email
Couleur : gris
Longueur : 25.5 cm
Largeur : 25.5 cm
Hauteur : 33 cm -
D’après Karel Van Falens • Ecole Flamande • Huile sur Toile
3.400,00€Ajouter au panierVENDU !
Magnifique huile sur toile intitulée « Halte de chasseurs » école flamande, attribué à un suiveur de KAREL VAN FALENS (Anvers 1683 – Paris 1733).
Époque : XIXème
Dimensions : H :70 x L :61,5cmCette scène de genre, fait référence aux travaux des écoles flamandes ou l’art de représenter et le naturalisme, seront jusqu’à à la fin des points essentielles dans chaque école.
Le cadre a été entièrement restauré à la feuille d’or par les ateliers BAYOUDH HENDA (Paris-Ile de France) ou le savoir-faire de nos artisans soucieux de préserver notre beau patrimoine, dans les règles de l’art a été un fois de plus mis en exergue.
KAREL Van Falens était spécialisé dans les scènes de chasseurs et de campements de cavalerie.
Beaucoup de ses compositions fondent leur harmonie, leurs détails picturaux, leurs couleurs vives et vibrantes et leur texture sur les œuvres du peintre hollandais de bataille et de chevaux Philips Wouwerman.Nous avons ici une très belle réalisation talentueuse, d’école flamande, respectant en tous points, ces codes, dans la plus pure tradition des primitifs flamands, ces peintres du XVe et XVIe siècles dans les Pays-Bas méridionaux (actuels Belgique, Luxembourg, Pays-Bas et Nord-Pas-De-Calais).
Ces peintres ont marqué l’Histoire de l’Art par la qualité de leurs œuvres et le mélange entre le traditionalisme médiéval et l’idéalisme de la Renaissance italienne.
De plus, la peinture à l’huile aurait eu naissance dans cette contrée, notamment grâce à Jan Van Eyck, le plus connu des primitifs flamands.
Au-delà de la qualité de leur matériel, c’est surtout dans la manière de les utiliser qui fait cette magnificence.
On peut encore admirer des œuvres de maîtres flamands dans beaucoup de pays. Les meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment, le musée du Louvre à Paris, le Musée royal des beaux-arts de Bruxelles, le musée des beaux-arts d’Anvers, et le Gemaldegalerie, SMPK à Berlin.
Fermer la descriptionPériode : avant 1890
Style Romantique
En partie restauré, Cadre entièrement restauréMatériaux : huile sur toile , Feuille d’or
Couleur Multicolore
Longueur 61.5 cm
Largeur 3 cm
Hauteur 70 cm -
Enluminure Encadrée, fin du 18ème Siècle
2.160,00€Ajouter au panierCréateur : Jacques James
Période de design : Avant 1890
Période de production : Avant 1890
Preuve d’attribution : Cette pièce a une marque d’attribution
Style : Illustration
Etat Excellent — Cette pièce vintage/antique est dans un état proche de l’original. Elle peut présenter des traces minimes d’utilisation et/ou de légères restaurations.Matériaux : Papier, Bois, Feuille d’or
Couleur : Beige
Longueur : 42 cm
Largeur : 2 cm
Hauteur : 54 cm -
Grand bougeoir Peak en bois doré •19e siècle
3.850,00€Ajouter au panierGrand pique-cierge ou chandelier à verge, en bois sculpté et doré, orné de feuillages, godrons et feuilles d’acanthes reposant sur une base tripode.
Cette somptueuse pièce a été restauré dans nos ateliers et entièrement doré à la feuille d’or 24 carats.Époque : XIXe siècle
Dimensions : hauteur : 163cm x largeur : 22cm
Largeur du socle : 47cmLe chandelier est une pièce de mobilier d’église présent dans chaque église et posé sur l’autel. Il s’agit d’un porte-bougie destiné à soutenir une seule bougie.
Son utilisation remonte aux origines même de l’église et est lié de manière évidente et indissoluble au symbole de la lumière comme expression de Foi, Espoir et Résurrection du Christ.Le chandelier était autrefois posé par terre et uniquement dans une période successive a été disposé sur l’autel avant le début de la célébration pour être rangé après la Messe. En outre, le chandelier pouvait être mis à côté d’un nombre variable de chandeliers en fonction du jour de fête ou de la célébration.
La forme du chandelier dérive de son utilisation initiale en tant que pièce de mobilier profane à l’époque préchrétienne : un pied, une tige, un plateau pour la cire et une pique sur laquelle coincer la bougie.
Au cours du temps, les chandeliers atteignirent des dimensions de plus en plus grandes et un soin de plus en plus poussé de la forme et des décorations.Les matériaux de fabrication aussi ont évolué avec un ample usage de l’or, de l’argent et d’autres métaux précieux, mais aussi de matériaux plus simples comme le bois et le laiton, selon les moyens de l’église.
Période de design : avant 1890
Style Louis XIII
Etat Restauré — Cet article vintage/antique est en très bon état car il a été rénové par un nouveau rembourrage et/ou une nouvelle restauration.Nouvelle finition de la surface, Restauré
Matériaux : or
Couleur : or
Hauteur : 163 cm -
Grande terre cuite patinée d’après EM Falconet • Deux amours se disputant un cœur, 19e Siècle
2.450,00€Ajouter au panierMagnifique et grande sculpture en terre cuite patinée, intitulée « Deux amours se disputant un cœur » d’après Étienne Maurice Falconet (1716-1791), reposant sur une terrasse à décor de frise de perles et roseaux enrubannés.
Période : avant 1890
Période de production : inconnue
Preuve d’attribution : cette pièce a une marque d’attribution
Style Classical
Etat Bon — Cet article vintage/antique peut présenter une certaine usure, comme des rayures et d’autres signes d’usage.
Restauration et dommages : en partie restauréMatériaux terracotta, marbre
Couleur : blanc
Longueur : 28 cm
Hauteur : 50 cm -
Huile sur Toile • Albert Deman • Nature Morte • 20e Siècle
1.400,00€Ajouter au panierVENDU !
Très belle huile sur toile du peintre et sculpteur français, Albert DEMAN (1929-1996).
C’est une nature morte représentant un magnifique panier en osier ou sont mêlés fruits et fleurs, poires et anémones, posé sur le coin d’un foulard déposé sur le carrelage blanc et noir sublimé par un magnifique encadrement caisse américaine.Son cadre de bois doré sublime les tons pastel choisis par l’auteur.
Époque : XXème
Dimensions : H : 60 x L :100cmLa peinture de nature morte est considérée comme un genre artistique à l’égal du paysage, du portrait, de la scène de genre et des peintures d’histoire.
Les œuvres sur les natures mortes traitent de tout ce qui est considéré comme non vivant ou qui ne l’est plus : des aliments, des fruits, des fleurs, du gibier ou des objets divers.
L’ensemble de ces éléments est organisé dans un cadre précis, réfléchi par l’artiste afin de créer une composition symbolique et technique.
Les objets, les fruits et les fleurs sont dans la peinture, ce que les mots sont pour le langage, c’est à dire un signifiant pour un signifié, ou encire un concept précis.
Selon les périodes et les cultures, un même objet peut recouper plusieurs symboles.
Cependant, on doit éviter de donner aux peintres trop d’intentions dans l’élaboration de leur nature morte, au risque de fausser la perception de ce qu’était les nature-mortes autrefois.
Ce flou symbolique offrait une liberté importante à ces hommes de la Renaissance et des temps modernes en leur laissant la possibilité d’y lire ce qui est conforme à leurs aspirations.
Cliquez ici pour voir la description complètePériode : 1950 à 1959
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Huile sur toile
Couleur Noir, vert forêt, blanc
Longueur 100 cm
Largeur 5 cm
Hauteur 60 cm