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Carafe à vin pyramide • Val Saint Lambert
490,00€Ajouter au panierRavissante carafe en cristal taillé, doublée de bleu, du modèle “Eurydice”.
Ce modèle figurait dans le catalogue 1904-1905 du célèbre cristallier belge Val Saint Lambert. avec sa forme conique haute et sa riche exécution, ce modèle est l’un des plus célèbres de cette grande entreprise.Époque : début du 20e siècle
Dimensions : Hauteur : 41,5 cm : Hauteur : 41,5 cm – Diamètre de la base : 10 cmEn 1826, deux employés de la cristallerie de Vonêche créent leur propre cristallerie dans l’abbaye du Val Saint Lambert.
François Kemlin est chimiste et Auguste Lelièvre polytechnicien. Le site au bord de la Meuse est bien choisi.
La région est active dans le domaine de la métallurgie et il est facile d’obtenir le plomb nécessaire à la fabrication du cristal.Grâce au soutien financier de Guillaume d’Orange et du baron Joseph de Bonaert, la Société anonyme des Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert est créée.
Elle est rachetée en 1836 par la Société Générale de Belgique et ses produits sont rapidement exportés dans le monde entier.
Lors de l’Exposition des produits industriels belges de Bruxelles en 1841, le Val Saint-Lambert obtient une médaille d’or pour son cristal pur, raffiné et coloré.À la fin du XIXe siècle, Val Saint Lambert présente pour la première fois des créations en cristal avec des motifs géométriques.
Le succès est phénoménal.L’entreprise construit d’immenses hangars et une centaine de maisons pour les ouvriers. Elle se modernise avec l’éclairage électrique, une usine à gaz et une ligne de chemin de fer jusqu’à l’usine.
L’usine est à son apogée au début du XXe siècle. Les virtuoses du cristal comme Dieudonné Masson côtoient la crème des créateurs, les frères Muller de Nancy ou Gallé et Daum, puis Joseph Simon et Philippe Wolfers.Fabricant Val Saint Lambert
Période de design : 1890 à 1919Etat Excellent
Matériaux Cristal
Couleur Bleu
Hauteur 41 cm
Diamètre 10 cm -
Centres de table en bronze patiné avec socles en marbre rouge griotte de Campan • 19ème Siècle • Set de 2
1.990,00€Ajouter au panierVENDU !
Magnifique paire de centre de table ou vide poches en bronze patiné sur un socle en marbre griotte de Campan rouge.
Coupelles en verre dentelés sculpture motif chardon.
Représentation symbolique du nu, de l’ivresse et de la danse dans l’art français du XIXème.Époque : XIXème
Dimensions : Hauteur : 47,2cm
Dimensions socle : Hauteur : 5,5cm – Diamètre : 12cm
Diamètre coupelle : 32,5cmLe fut est à décor de personnages mythologiques grecques, représentant respectivement un satyre jouant de la flute, une œuvre originale d’Hugues Taraval (1729-1785) d’une part et une baccante soutenant une amphore de l’autre.
Tous les deux portant binets.Le satyre est une créature champêtre exubérante qui appartient au thiase, cortège de Dionysos. C’est un être souvent ivre, plus particulièrement dû au vin, qui représente la sexualité, la fête et la procession.
La bacchante, elle, est à l’origine une des nourricières de Dionysos. Selon les versions du mythe, elle est soit une nymphe soit une femme humaine dévouée à son dieu.
Dans le cortège de Dionysos, elle fait aussi référence à la fête et à la sexualité assumée.
Les satyres sont connus pour charmer les femmes et plus précisément les bacchantes, les deux êtres participants toujours aux orgies dionysiaques.Période de design : avant 1890
Pays de production France
Style Napoléon III
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Bronze, Verre, Marbre
Couleur Marron, transparent
Hauteur 47.2 cm
Diamètre 32.5 cm -
D’après Karel Van Falens • Ecole Flamande • Huile sur Toile
3.400,00€Ajouter au panierVENDU !
Magnifique huile sur toile intitulée « Halte de chasseurs » école flamande, attribué à un suiveur de KAREL VAN FALENS (Anvers 1683 – Paris 1733).
Époque : XIXème
Dimensions : H :70 x L :61,5cmCette scène de genre, fait référence aux travaux des écoles flamandes ou l’art de représenter et le naturalisme, seront jusqu’à à la fin des points essentielles dans chaque école.
Le cadre a été entièrement restauré à la feuille d’or par les ateliers BAYOUDH HENDA (Paris-Ile de France) ou le savoir-faire de nos artisans soucieux de préserver notre beau patrimoine, dans les règles de l’art a été un fois de plus mis en exergue.
KAREL Van Falens était spécialisé dans les scènes de chasseurs et de campements de cavalerie.
Beaucoup de ses compositions fondent leur harmonie, leurs détails picturaux, leurs couleurs vives et vibrantes et leur texture sur les œuvres du peintre hollandais de bataille et de chevaux Philips Wouwerman.Nous avons ici une très belle réalisation talentueuse, d’école flamande, respectant en tous points, ces codes, dans la plus pure tradition des primitifs flamands, ces peintres du XVe et XVIe siècles dans les Pays-Bas méridionaux (actuels Belgique, Luxembourg, Pays-Bas et Nord-Pas-De-Calais).
Ces peintres ont marqué l’Histoire de l’Art par la qualité de leurs œuvres et le mélange entre le traditionalisme médiéval et l’idéalisme de la Renaissance italienne.
De plus, la peinture à l’huile aurait eu naissance dans cette contrée, notamment grâce à Jan Van Eyck, le plus connu des primitifs flamands.
Au-delà de la qualité de leur matériel, c’est surtout dans la manière de les utiliser qui fait cette magnificence.
On peut encore admirer des œuvres de maîtres flamands dans beaucoup de pays. Les meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment, le musée du Louvre à Paris, le Musée royal des beaux-arts de Bruxelles, le musée des beaux-arts d’Anvers, et le Gemaldegalerie, SMPK à Berlin.
Fermer la descriptionPériode : avant 1890
Style Romantique
En partie restauré, Cadre entièrement restauréMatériaux : huile sur toile , Feuille d’or
Couleur Multicolore
Longueur 61.5 cm
Largeur 3 cm
Hauteur 70 cm -
Enluminure Encadrée, fin du 18ème Siècle
2.160,00€Ajouter au panierCréateur : Jacques James
Période de design : Avant 1890
Période de production : Avant 1890
Preuve d’attribution : Cette pièce a une marque d’attribution
Style : Illustration
Etat Excellent — Cette pièce vintage/antique est dans un état proche de l’original. Elle peut présenter des traces minimes d’utilisation et/ou de légères restaurations.Matériaux : Papier, Bois, Feuille d’or
Couleur : Beige
Longueur : 42 cm
Largeur : 2 cm
Hauteur : 54 cm -
Grand bougeoir Peak en bois doré •19e siècle
3.850,00€Ajouter au panierGrand pique-cierge ou chandelier à verge, en bois sculpté et doré, orné de feuillages, godrons et feuilles d’acanthes reposant sur une base tripode.
Cette somptueuse pièce a été restauré dans nos ateliers et entièrement doré à la feuille d’or 24 carats.Époque : XIXe siècle
Dimensions : hauteur : 163cm x largeur : 22cm
Largeur du socle : 47cmLe chandelier est une pièce de mobilier d’église présent dans chaque église et posé sur l’autel. Il s’agit d’un porte-bougie destiné à soutenir une seule bougie.
Son utilisation remonte aux origines même de l’église et est lié de manière évidente et indissoluble au symbole de la lumière comme expression de Foi, Espoir et Résurrection du Christ.Le chandelier était autrefois posé par terre et uniquement dans une période successive a été disposé sur l’autel avant le début de la célébration pour être rangé après la Messe. En outre, le chandelier pouvait être mis à côté d’un nombre variable de chandeliers en fonction du jour de fête ou de la célébration.
La forme du chandelier dérive de son utilisation initiale en tant que pièce de mobilier profane à l’époque préchrétienne : un pied, une tige, un plateau pour la cire et une pique sur laquelle coincer la bougie.
Au cours du temps, les chandeliers atteignirent des dimensions de plus en plus grandes et un soin de plus en plus poussé de la forme et des décorations.Les matériaux de fabrication aussi ont évolué avec un ample usage de l’or, de l’argent et d’autres métaux précieux, mais aussi de matériaux plus simples comme le bois et le laiton, selon les moyens de l’église.
Période de design : avant 1890
Style Louis XIII
Etat Restauré — Cet article vintage/antique est en très bon état car il a été rénové par un nouveau rembourrage et/ou une nouvelle restauration.Nouvelle finition de la surface, Restauré
Matériaux : or
Couleur : or
Hauteur : 163 cm -
Grande terre cuite patinée d’après EM Falconet • Deux amours se disputant un cœur, 19e Siècle
2.450,00€Ajouter au panierMagnifique et grande sculpture en terre cuite patinée, intitulée « Deux amours se disputant un cœur » d’après Étienne Maurice Falconet (1716-1791), reposant sur une terrasse à décor de frise de perles et roseaux enrubannés.
Période : avant 1890
Période de production : inconnue
Preuve d’attribution : cette pièce a une marque d’attribution
Style Classical
Etat Bon — Cet article vintage/antique peut présenter une certaine usure, comme des rayures et d’autres signes d’usage.
Restauration et dommages : en partie restauréMatériaux terracotta, marbre
Couleur : blanc
Longueur : 28 cm
Hauteur : 50 cm -
Huile sur Toile • Albert Deman • Nature Morte • 20e Siècle
1.400,00€Ajouter au panierVENDU !
Très belle huile sur toile du peintre et sculpteur français, Albert DEMAN (1929-1996).
C’est une nature morte représentant un magnifique panier en osier ou sont mêlés fruits et fleurs, poires et anémones, posé sur le coin d’un foulard déposé sur le carrelage blanc et noir sublimé par un magnifique encadrement caisse américaine.Son cadre de bois doré sublime les tons pastel choisis par l’auteur.
Époque : XXème
Dimensions : H : 60 x L :100cmLa peinture de nature morte est considérée comme un genre artistique à l’égal du paysage, du portrait, de la scène de genre et des peintures d’histoire.
Les œuvres sur les natures mortes traitent de tout ce qui est considéré comme non vivant ou qui ne l’est plus : des aliments, des fruits, des fleurs, du gibier ou des objets divers.
L’ensemble de ces éléments est organisé dans un cadre précis, réfléchi par l’artiste afin de créer une composition symbolique et technique.
Les objets, les fruits et les fleurs sont dans la peinture, ce que les mots sont pour le langage, c’est à dire un signifiant pour un signifié, ou encire un concept précis.
Selon les périodes et les cultures, un même objet peut recouper plusieurs symboles.
Cependant, on doit éviter de donner aux peintres trop d’intentions dans l’élaboration de leur nature morte, au risque de fausser la perception de ce qu’était les nature-mortes autrefois.
Ce flou symbolique offrait une liberté importante à ces hommes de la Renaissance et des temps modernes en leur laissant la possibilité d’y lire ce qui est conforme à leurs aspirations.
Cliquez ici pour voir la description complètePériode : 1950 à 1959
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Huile sur toile
Couleur Noir, vert forêt, blanc
Longueur 100 cm
Largeur 5 cm
Hauteur 60 cm -
Huile sur Toile • FJ Garnier • TPaysage aux moulins à vent
490,00€Ajouter au panierUne pièce d’exception avec ce tableau ancien signé F. J. Garnier, représentant un magnifique paysage aux moulins à vent et voiliers, baigné dans des tons chauds et une atmosphère apaisante.
Technique : huile sur bois
Dimensions : 65 x 38 cm (avec cadre)
Époque estimée : XIXᵉ siècle
Encadrement : cadre en bois sculpté doré, d’époque, en excellent état
Cette œuvre unique évoque l’élégance des paysages hollandais, capturant la lumière du soir et le charme des scènes de rivière. Parfaite pour sublimer un intérieur classique ou apporter une touche raffinée à un espace contemporain.
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Huile sur toile
Longueur 65 cm
Largeur 5 cm
Hauteur 38 cm -
Mortier d’apothicaire florentin, 17e siècle • Marbre grec de Thassos
490,00€Ajouter au panierRare mortier de pharmacie en marbre grec de Thassos, une œuvre originale et ancienne.
La patine et le veinage du marbre sont remarquables.
Le marbre de Thassos est un marbre blanc, une pierre naturelle.
Son nom est inspiré de l’ile grec de Thassos, l’ile des sirènes et des piscines naturelles.Cet objet rare dans un état de conservation exceptionnelle pour l’époque provient d’une pharmacie de la ville de Florence en Italie.
Il est de très belle facture.Époque : XVIIe siècle
Circa : 1650 – 1660
Dimensions : hauteur : 21cm – Diamètre 38cmLes pharmacies historiques de Florence représentent l’un des aspects caractéristiques de la longue et riche histoire de la capitale toscane.
L’art des apothicaires était en effet dans l’Antiquité l’un des sept arts majeurs florentins, reconnu comme tel depuis 1266.
Et le célèbre jardin botanique, le jardin des simples est le troisième plus ancien du monde après celui de Pise et de Padoue, avec ses herbes, son histoire, sa tradition ancestrale des plantes médicinales.
Il avait été créé par les Médicis en 1545, et entre les XVIème et XVIIème siècles, il connut une période de grande splendeur car ici des variétés de plantes médicinales furent enfin cultivées et étudiées.
Puis ce fut l’apparition des premières collections de recettes de médecine est née à Florence.
C’est pourquoi les premiers ateliers pharmaceutiques sont nés ici, et ce n’est pas un hasard si à Florence il existe une véritable « via degli apothicaires » (rue des apothicaires)
Cliquez ici pour voir la description complètePériode de design : avant 1890
Période de production : inconnue
Style Antique
Etat Bon
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux : marbre
Couleur : ivoire
Hauteur :21 cm
Diamètre : 38 cm -
Tableau ancien signé Rovens • Scène d’intérieur rustique, cadre bois doré XIXᵉ majestueux
1.500,00€Ajouter au panierPlongez dans l’atmosphère feutrée d’un intérieur d’autrefois avec ce superbe tableau ancien signé Rovens, représentant une scène rustique où une figure féminine et un petit chien se tiennent près d’un poêle ancien. L’ensemble est baigné d’une lumière douce, capturant à merveille l’intimité et la chaleur des maisons du passé.
Mais ce qui fait la véritable majesté de cette pièce, c’est son remarquable cadre en bois sculpté du XIXᵉ siècle, richement doré et d’une présence impressionnante. Avec ses dimensions généreuses, il apporte à l’œuvre une aura solennelle et précieuse, transformant ce tableau en une pièce maîtresse pour tout intérieur raffiné.
Technique : huile sur toile
Signature : Rovens (visible en bas)
Cadre : bois sculpté, doré à la feuille, ornementation riche et état exceptionnelIdéal pour les collectionneurs qui souhaitent introduire dans leur décor une touche d’élégance historique.
Etat Très bien
Usure légère conforme à l’âge et à l’usageMatériaux Huile sur toile
Couleur Noir, vert forêt, blanc
Longueur 80 cm
Largeur 15 cm
Hauteur 95 cm -
Verres Roemers Florence • Cristal de Saint Louis
260,00€Ajouter au panierMagnifique verre à pied dit « Roemers » en cristal taillé de la manufacture Saint-Louis, de couleur Rouge, Améthyste, Vert Émeraude, Vert Chartreuse, Bleu Ciel ou Bleu Cobalt vendus à l’unité.
Nous contacter pour voir les couleurs encore disponible merci !
Modèle « Florence », à décor géométriques surmontés de palmettes, de diamants biseautés, d’étoiles avec un jambage à huit facettes ciselées, se terminant par un pied taillé en étoile.
Il est l’un des très beaux modèles haut de gamme de la cristallerie Saint-Louis, créé en 1967.
Richement taillés, ils offrent une brillance magnifique, et un son d’une grande pureté.Époque : XXème siècle.
Dimensions : Hauteur : 18,5cm
Diamètre buvant : 8cm
La signature de Saint-Louis est sous les verres.Les célèbres « Roemers », qui signifie : verres à vin du Rhin sont des verres qui se présente toujours en garniture de six couleurs assorties, car les premiers exemplaires étaient des verres à vins d’Alsace représentant six cépages différentes. Chaque couleur étant censée en représenter un.
Ils sont réalisés en cristal blanc, puis recouverts d’une couche de couleur. C’est en les taillants que l’on retrouve la couche primaire de cristal transparent, pour sublimer le contraste entre les couleurs profondes et le scintillement magique du cristal.
Ces verres, modèle « Florence » montre tout l’étalage du savoir-faire de la cristallerie Saint-Louis.
Des heures de travail, pour arriver à cette alchimie entre les différentes tailles, de la côte plate aux croisillons ou bien encore aux palmettes, sans oublier le coté pierreries.Avec ce service de verres en cristal, nous sommes sur le haut de gamme de la cristallerie.
Présent au catalogue de 1974, fin de commercialisation au début des années 2000.Créateur : SAINT LOUIS
Fabricant : SAINT LOUIS
Période de design 1960 à 1969
Période de production 1960 – 1969
Pays de production FranceEtat Excellent
Matériaux Cristal
Couleur Bleu, cyan, vert forêt, violet, jaune selon disponiblité
Hauteur 18.5 cm
Diamètre 8 cm